说到中国的国粹其实也还是有很多很多这个知识点，也非常的讲究，最近说的比较多的是戏曲表演里面的，戏曲表演里面有唱念做打四项基本功，那么这个其中的做指的是什么意思呢？这个问题也比较有意思了，下面我们一起来分析看看！
指的是：表演技巧，并不是这个武打技巧，这件事情大家需要搞清楚了，大家不要搞错了，重要的事情说三遍，是指表演技巧!表演技巧!表演技巧!
唱：是指京剧的唱腔。
唱是说的延伸，就好比现实中的人：心平气和时与极度生气时;高兴的时候与悲伤的时候，说话的语气，声音重量都是不一样的，生气时说话很急促，很大声;而悲伤时却很底沉，断断续续——京剧中唱腔的快·慢·缓·急·托腔等都是为了表现剧中人物心情的。
念：是指京剧的说话，用京剧的术语讲就是念白。
京剧的念白分京白、韵白、方言白三种。使用京白的人物一般是花旦和丑行;韵白大多是老生、小生、老旦、青衣、花脸这些行当使用;京剧中有一部分角色，为突出其性格特征或强调其地方色彩而使用方言白，方言白是具有浓郁地方特点的方言，方言白在京剧中的运用很少，只运用在个别人物身上起点缀作用。
做：指京剧的表演，可概括为手、眼、身、法、步。
京剧中的“做”是为了展现人物性格，刻画剧中人物的，例如李逵与宋江，张飞与赵云，这些人物的性格都大不相同，这些都要通过“做”(当然还要配合“唱、念”)充分的表现出来。
打：是指京剧中的格斗与战争场面。
京剧中的"打“除技术因素外，更主要的是显示人物的精神面貌和特定气质的。京剧中有的大将上场以前，常有一个马童连续小翻上场，然后才是大将上场;又如，常有大将常常将前来报信的小兵踢翻在地，这都是为了表现大将威武的气势和不同常人的性格。
戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间,徽调与汉调合流,继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变。大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞;由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种,侧重说唱;昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种,唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇,而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说,“师傅领进门,修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段;仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。