要说起人类“千古第一艺术家”，那觉对是米开朗基罗了。作为欧洲文艺复兴的三杰之一，米开朗基罗与达芬奇一样，属于多兼具性的综合型艺术家。米开朗基罗既是雕塑家、画家，同时也是一名建筑师和诗人。世人对米开朗基罗有着极高的平价，文艺复兴时期的著名花家，瓦萨里在《艺苑名人列传》中就有写到：““感谢上帝，让我出生在米开朗基罗生活的年代。感谢他，把我当做朋友，我才能写下很多细节，记录着他的人生，所有这些都是真实的。”瓦萨里为何对米开朗基罗有着如此高的评价?那么今天小编就带着大家一起走进这位顶级大师的艺术世界。
《大卫》雕像的诞生
让“废材”逆袭成传世名作
《大卫》雕像，是米开朗基罗在年仅29岁时，完成的作品，他一经展出，就惊艳了无数观众。《大卫》代表了一个时代，雕塑艺术的最高峰。
米开朗基罗的《大卫》，所展现出的阳刚、雄伟之美，被人们公认为，是最具理想化的男性之美的象征。
那么，他是怎样做出《大卫》的?这就要从米开朗基罗的学艺之旅说起。
艺术从这里开始
米开朗基罗出生于1475年，他自幼体弱，但生性坚韧，十分好学，在少年时，米开朗基罗就学习过拉丁文、数学和文学。
米开朗基罗在13岁时，进入了佛罗伦萨佛著名画家，吉兰达约的工作室，接触到了绘画艺术。一开始，他就展现了惊人的天赋，很快就掌握了各种技巧。在这之后，经人引荐，他被推荐给当时著名的洛伦佐·美第奇，15、6岁的米开朗基罗才华超群，受到了洛伦佐·美第奇的喜爱和重视。
米开朗基罗接受美第奇家族的资助，在美第奇家族设立的美术学校里，继续深入学习古希腊、罗马的绘画艺术，并且向当时最优秀的各路大师学习，这为他今后的艺术生涯，打下了基底。
米开朗基罗在18、9岁时，到了圣斯比里托修道院，解剖尸体、从事解剖学研究，这为他今后，精准完备的雕刻和绘画技艺，奠定了坚实的基础。
他第一件惊艳世人的作品，是《圣母哀悼基督》，这是米开朗基罗，在年仅23岁时创作的，如果对文艺复兴时期的雕塑作品，排个名的话，《圣母哀悼基督》应该能位列前三名。
这件《圣母哀悼基督》雕像，让世人都认识到了，米开朗基罗精湛、高超的技巧，这也让他接下了《大卫》，这张没人敢接的“订单”。
“没人敢接的订单”
“大卫”这个故事，是西方社会常见的题材。
讲的是：有一个叫大卫的小男孩，他在战场上，和一个叫歌利亚的魁梧巨人单挑，最后大卫用石头当作武器，砸晕了歌利亚，取下巨人头颅，赢得胜利的故事。
米开朗基罗接到的这件《大卫》订单，是一件被放弃了的“失败订单”。据说，雕刻大卫的这块大理石石料(一块体型巨大、难得的珍贵石料)，在到米开朗基罗手里之前，因为前一位雕塑家的用力过猛，弄坏了石料的一角，破坏了整块大理石的构图，没办法完成的“烫手山芋”。
化腐朽为神奇
米开朗基罗，凭借自己高超的技巧，和精巧构思，将这块大理石缺掉的一角利用起来，顺势而为，塑造成大卫抬起脚的位置，创作出了震撼世人、和以往所有艺术家，都截然不同的《大卫》。
其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是一副胜利者的姿态，要么踩着巨人的身体，要么提着巨人的头颅。
而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫对巨人歌利亚，开战前的那一瞬间，大卫浑身紧绷、目视前方，整个身体充满了力量感，观众可以从中，非常直观的感受到，那种极紧张的情绪，和颤栗之感。
下手“没有回头路”的艺术
大理石是让人“不能后悔”的材料，在当时，质地上好的大理石，价格高昂，大理石的塑造，对艺术家的技艺要求很高。
在使用大理石，制作雕塑作品时，只能作“减法”。大理石的质地非常坚硬，艺术家在雕塑时，需要花很大的力气，用锤子和凿子，一点点地慢慢雕刻，但又不能用力过猛，不慎磕掉碰坏，就会浪费珍贵的石材。
艺术家每一下雕刻，都需要“成竹在胸”，在雕刻前，需要对雕像进行详尽、反复的思考，定好塑像的各个角度和造型。
“上帝之手”的创作内涵
《大卫》之美，被认为是最理想化的男性之美，但米开朗基罗，却故意给“完美”的大卫，创造了一只“不完美的上帝之手”。
在传说中，打败巨人歌利亚的大卫是个少年。
米开朗基罗在创作大卫时，故意将大卫的右手，比例放大、着重深度刻画。这使得大卫的右手，充满力量感，而且右手上青筋显露、苍劲有力，以此来表达，少年大卫打败巨人歌利亚，是因为受到了上帝的祝福，才能以弱胜强。
“画龙点睛”的处理方法
大卫之所以英俊迷人、极为生动，是因为米开朗基罗用了“画龙点睛”的处理手法。
在处理大卫眼睛的瞳孔时，米开朗基罗用了凹凸的雕刻手法，放大仔细看大卫的瞳孔，会发现瞳孔是两个桃心的形状，米开朗基罗处大卫理眼睛时，更深一步地考虑到了，完成后的观赏效果。
这一处理手法，赋予了大卫，生动有神的高光效果。
当然，《大卫》精彩之处绝不于此，这段话精准的概括了其内涵：
“米开朗基罗在雕刻过程中，注入了巨大的热情，塑造出来的，不仅仅是一座雕像，而是思想解放运动，在艺术上得到表达的象征。作为一个时代、雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中，放射着不尽的光辉”。
开朗基罗“封神”的创世之作
使米开朗基罗声名斐然的传世之作，除了《大卫》，另一件，就是西斯廷教堂的天顶壁画了。
歌德曾说，
“如果不到西斯廷，你永远没有办法了解，一个人的能力，能够达到什么样的地步。”
西斯廷天顶画到底讲了啥？
西斯廷天顶画，是米开朗基罗，在梵蒂冈的西斯廷教堂，画的天顶壁画。
这幅画在天花板上的画，呈巨大的矩形，长40米宽13米，约有500平方米的空间，从地面到天顶有18米高，这幅画在巨大天花板上的壁画，精妙绝伦，场面恢宏，气势极为撼人。
这幅画描绘的是《创世纪》，是《sj》开始的9个故事。
在画面的中心位置，描绘了包括：神的起源，神创造了日月草木，神创造了大地和水，神创创造了创亚当、神创造了夏娃，然后亚当夏娃犯了原罪、被逐出ydy，然后是诺亚献计、大洪水和诺亚醉酒等。在主体的旁边，又画上了12个先知和女祭司，整幅天顶画，描绘的人物共有343个。
构思极为精巧，惊艳了无数的观众。
西斯廷天顶画精妙绝伦，但与此同时，它的创作难度与壮观程度，是成正比的。
米开朗基罗在画西斯廷天顶画之前，只接受过一年正规的绘画教育;而且，这幅画是要画在，距离地面18米高的天顶之上，这就相当在6层楼的高度，高空作画，创作难度非常之大。
超强的素描功力
完成“不可能的任务”
米开朗基罗，虽然只接受了一年的绘画教育，但作为顶级雕刻家，他有自己的绝招：绘画经验不够，就用素描来补。
在当时，用来制作雕塑的好材料，都价格不菲，艺术家们在雕塑之前，往往会在纸上，对对象进行全方位的详细描绘，精确各个角度的造型。
米开朗基罗作为当时最杰出的雕塑家，他凭借着自己极深厚的素描功底，和超人的天赋，以一介雕塑家的身份，完成了令诸多专业画家，都望而却步的西斯廷天顶画工程。
米开朗基罗将自己的雕塑技法，融入了天顶画的创作中，画中人物，有着非常强的立体感和雕塑感。整幅天顶画面积巨大，整体布局、画面构图非常完美。
超难的作画姿势
常人难及的毅力与执着
在高空中作天顶画，难度极高，尤其是作画时采用的姿势，是正常人难以承受的。
西斯廷教堂的天顶，是一个巨大的矩形空间，有着近500平方米的面积，从地面到天顶有18米高，相当于6层楼的高度，凌空中作画，对生理和心理，都是巨大的挑战。
米开朗基罗，画西斯廷的天顶画，用了整整4年多的时间。从1508年到1512年，他每天仰着头，举着胳膊，进行着极不舒适、高难度的作画姿态，从日出到日落，年复一年，保持1000多个日夜。
这段米开朗基罗的自叙诗中，记录着他画画时的心情：
“悲剧的动作让我脖子肿起，强力撑开了肚子，胡子朝向上天，头颅仰在空中，胸前扭曲如女妖，画笔永悬于脸上，颜料涂脸如地板，腰下挤到肚子里，屁股撅起当配重，脚步凌乱、眼朝天，胸前皮囊扯老长，背后体肤打成结……”
在这4年期间，米开朗基罗断绝和外界的一切联系，他几乎是独自一人，单枪匹马完成这幅画的。
除了必要的人手，和材料补给，米开朗基罗全部亲自上阵。搬梯子、调颜料，在高空中作画，颜料滴淌在脸上、流进眼睛里，脖子太长时间维持一个姿势，严重到变形，经年累月的的创作，与苦思冥想。
在历经4年、1000多个日夜后，在花费了无数的汗水与心血后，米开朗基罗终于完成，这幅堪称人类文化艺术史诗的旷世奇作。
这也无怪乎，除了“文艺复兴三杰”之外，世人们还将米开朗基罗，称之为“千古第一艺术家”。
当我们在讨论艺术时，我们讨论的到底是什么?是艺术家们的精妙绝伦的作品吗?
我想，历史上最为人铭记的艺术家，除了他本身极富个性和价值的艺术作品之外，让人印象最深刻的，是他在不断攀爬艺术高峰时，经年累月、永不言弃，所付出的汗水和努力。