肖邦和李斯特都是19世纪伟大的浪漫主义钢琴家。当时李斯特在巴黎受到群众追捧的时候，肖邦只是一个平平无奇且枯燥的小钢琴家，肖邦的名字鲜为人知。据说在一次音乐音乐会上，李斯特关掉了音乐厅的所有灯光，说是为了更好地感受音乐带来的旋律。当关灯，悠扬的音乐在大厅里旋转时，人们在美妙的音乐中沉默，忘乎所以。
当音乐声音戛然而止的时候，瞬间就响起了如雷般的掌声。但当灯光亮起的时候，大家发现演奏的人并不是李斯特，而是一张陌生的脸。而这个人就是肖邦!李斯特将肖邦的音乐带到了巴黎，使得李斯特和肖邦之间的友谊更加牢固。
李斯特在钢琴演奏中追求令人眼花缭乱的风格和令人眼花缭乱的技巧：令人赶到眩晕和炫酷，极快的速度、响亮的音量、精湛的技巧和狂野的气势。他的演奏风格也迷倒了当时的人们。这种辉煌浪漫的钢琴演奏风格奠定了欧洲钢琴演奏史上最具影响力的流派之一。因此，李斯特被誉为“钢琴之王”。
肖邦创作的那些练习曲进行突破，没有像克莱门蒂、莫谢莱兹、车尔尼这些以纯技术练习曲的创作手法，没有刻意突出华丽的作秀，使音乐传达出更深的感情。肖邦的钢琴音乐更容易演奏，传播更广。旋律更贴近人们的生活，所以大家都觉得肖邦更出名。事实上，两位大师在西方音乐发展史上都做出了重要贡献。